Monday Cover : Supertramp – Breakfast in America

Premier jour de février, nouveau mois, nouvelle analyse. Je tenais pour ma part à ré-expliquer le concept. Le Monday Cover vous aura sans doute paru un rien scolaire, ressemblant à des cours d’histoire de l’art comme je le disais la dernière fois.
C’est le but recherché et la raison est simple : pour la plupart d’entre nous, qui avons suivi ces cours, nous étions jeunes et analyser des tableaux de la renaissance ne faisait pas partie des choses qu’on appréciait le plus. Je voulais simplement lancer un concept dans lequel on prendrait des pochettes de CD à la place, choses qui nous parlent sans doute plus que des tableaux mettant en scène la vierge Marie ou le petit Jésus.
Pour rappel, ces analyses sont totalement subjectives et ne sont en aucun cas là pour vous forcer la main dans votre propre perception de ces visuels. Pour certains cela sera rébarbatif, pour d’autres ça leur donnera peut-être envie d’ouvrir un peu plus l’oeil sur ce genre de choses.

C’est parti, cette semaine j’ai décidé d’analyse la pochette d’un l’album de Supertramp, à savoir Breakfast in America.

Analyse géométrique :

Toute la géométrie du visuel de cet album tourne autour des éléments qui composent en général un plateau repas au petit-déjeuner. La quasi-totalité des éléments de la composition sont orientés vers la gauche avec un angle de plus ou moins 15° (la ville, la serveuse, le côté gauche du hublot).
D’autres éléments sont orientés à l’inverse du côté droit mais ils sont plus rares (le menu que tient la serveuse et le bord droit du hublot).
Le seul élément à être totalement droit est le nom du groupe et j’ai le sentiment que ce n’est pas un hasard.
J’ai d’ailleurs à ce propos pris la peine d’essayer d’orienter à 15° une typo avec le nom du groupe et ça aurait pu fonctionner car ça ne dérangeait pas spécialement l’oeil et me conforte dans ma thèse que cet élément n’est pas droit pour rien sur l’original.

Analyse symbolique :

Symbole du départ des anglais de Supertramp vers les Etats-Unis, Breakfast in America met en scène de manière cynique et atypique une Manhattan vue du hublot d’un avion.
Chose surprenante, Manhattan n’est pas celle qu’on connait, les immeubles ont pris la forme de tasses, de salières ou encore de boites à oeufs et des couverts viennent prendre place ça et là tout autour suggérant des quais. Au premier plan figure une serveuse vêtue du costume typique que portaient les serveuses dans les années 70. De plus, elle tient dans sa main gauche la carte/le menu sur lequel se trouve le nom de l’album et soulève de sa main droite un jus d’orange bien frais. Cette posture n’est pas sans rappeler la Statue de la Liberté, présente à New-York également.
Le titre de l’opus est donc très bien représenté, la symbolique est forte, que ce soit en rapport aux Etats-Unis ou au changement de lieu qu’ont connu les membres du groupe.

Analyse colorimétrique :

Un gris plutôt neutre pour le hublot et la ville, du bleu pour le ciel et la mer et enfin un orange assez vif ajouté à du blanc pour le costume de la serveuse ainsi que le jus d’orange et le plateau qui le soutient.
Blanc qu’on retrouve dans un dégradé du blanc vers le bleu composant le nom du groupe, laissant le bas de la typo se fondre dans le bleu du ciel. Et pour terminer il y a le noir qui se trouve dans la chevelure de la serveuse, pour les ombrages et dans l’eau de la mer afin de lui donner un peu plus de réalisme.

Mot de la fin :

Classique parmi les classiques, le visuel qu’a réalisé Mick Haggerty (avec l’aide avec Mike Doud et de Aaron Rapoport) pour Breakfast in America inscrit un peu plus l’album dans la lignée des choses que l‘on oublie pas de sitôt. Un album à regarder mais bien évidemment à écouter encore et encore.