Pixiome : visual trends inspiration magazine » Artistes

Kseniya Simonova, artiste du sable

Pixhell — Fri, 18 Jun 2010 08:30:59 +0000

Kseniya Simonova c’est ce petit bout de femme de 24 ans à peine, originaire d’Ukraine, qui en ferait frissonner plus d’un avec ses créations ensablées.
Une table lumineuse de grande taille, une musique d’ambiance et quelques poignées de sable, voilà ce dont elle a besoin pour vous raconter des histoires au fil des mouvements de ses doigts. Le moins que l’on puisse dire c’est qu’elle ne laisse pas de marbre et qu’elle vraiment douée dans ce qu’elle fait. Assez parlé, je pense que la vidéo en dira bien plus que ne le feront les mots.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Graphic Tattoo : Dot Kor

Quentin Caffier — Wed, 16 Jun 2010 15:38:50 +0000

Fils caché du peintre suisse Escher et de l’impressionniste Seurat, Dot Kor nous propose sa vision du tatouage : pointillisme et labyrinthe. La technique utilisée (le tatouage au point) permet une tenue et une précision inégalée.

Dot Kor

Alexis Calvie de son vrai nom cultive son art et sa dextérité depuis une dizaine d’années dans différents studios du sud de la France. Son travail a d’ailleurs été remarqué par le célèbre artiste Londonien Xed Le Head qui s’est lui-même proposé de le former au «dotwork» (cf. Tatouage Magazine / Septembre 2009).

Cette technique méconnue, bien qu’exigeante et délicate est très vite devenue une véritable passion pour l’artiste. Alexis s’est donc tout naturellement spécialisé dans le tatouage au point, sans pour autant laisser de coté le style traditionnel, toujours resté très présent dans son travail.

Aujourd’hui, Alexis officie au sein de black(he)art, studio de tatouage Raphaëlois : http://www.myspace.com/blackhearttattoomarket

53 rue de la république
FR-83700 Saint-Raphaël
Mail. blackheartca@gmail.com

Graphic Tattoo : Topsi

Quentin Caffier — Mon, 31 May 2010 08:02:37 +0000

Continuons notre explorations des tatoueurs-graphistes avec un nouvel artiste Lyonnais : Topsi Turby. Ancien chef-cuisinier et passionné de skate, Topsi à su imposer un style fait de références au monde de l’enfance : jouets, dessins animés qu’il retranscrit dans ses tatouages. On retrouve également des arbres, des yeux (illuminatis) et le thème de la conquête spatiale, le tout agrémenté d’une bonne dose d’humour et de second degré.

+ Topsi exerce actuellement chez VIVA DOLOR TATTOO (le shop de Navette) & INK GALLERY 4 RUE BELLIEVRE 69005 LYON

Graphic Tattoo : Navette

Quentin Caffier — Tue, 04 May 2010 10:00:39 +0000

Les tatouages de Navette, c’est avant tout de l’encre. Des dessins en noirs et blanc très contrastés, des tâches d’encres qui ne sèchent jamais vraiment. Ce style sombre s’accorde à des motifs parfois morbides. Imagerie religieuse, crânes, corbeau… Pas étonnant que son studio lyonnais ai pris pour nom « Viva Dolor ». Navette se permet tout de même un peu d’humour (noir bien sûr), comme ce pigeon magnifiquement exécuté.

Navette exerce son art également à Paris, au Mystery Tattoo Club.

+ Rendez-vous sur son site www.myspace.com/viva_dolor

(c) Navette www.vivadolor.com

http://www.myspace.com/viva_dolor

Jacqueline Rush Lee

Pixiome — Tue, 20 Apr 2010 07:29:50 +0000

En tant qu’artiste, Jacqueline Rush Lee est inspirée par les matériaux, les couleurs et les formes qu’elle trouve dans son environnement quotidien. Elle est particulièrement attirée par les objets qui enregistrent des procédés physiques ou qui supporte les imperfections et les cicatrices de la vie. Choisi intuitivement, ces objets sont la mémoire des couches de la connaissance , des pensées, des souvenirs ou des expériences.

Chaque œuvre qu’elle crée est une représentation visuelle des événements et des actes qui ont façonné sa vie, diffusé à travers les matériaux qui déclenche consciemment -ou pas- des pensées et des émotions.

Jacqueline Rush Lee a une approche toute particulière des livres. Pendant presque dix ans, elle a tenu compte de l’intimité, du tactile et de la symbolique des livres usagés. Elle s’intéresse à la manière dont les livres recyclés véhiculent malgré leurs vétusté une histoire. Elle travaille avec ces supports comme une toile pour un peintre, les transforme en sculptures qui explorent et redéfinissent le livre comme objet familier.

+ www.jacquelinerushlee.com

Meredith Dittmar

Pixiome — Sun, 11 Apr 2010 14:28:47 +0000

Meredith Dittmar est une artiste vivant et réalisant ses créations à Portland, en Oregon. Son univers s’articule autour des thèmes de la biologie, la technologie et de la conscience avec des mise en scènes et personnages souvent impliqués dans des instants de tranquillité face au public, afin de partager leur espace intérieur.

Selon Meredith, cet espace serait propice à la réflexion des spectateurs ainsi qu’à la méditation. A découvrir en image ci-dessous :

+ Plus d’informations sur son portfolio.

Graphic Tattoo : Yann Black

Quentin Caffier — Thu, 01 Apr 2010 08:01:39 +0000

Depuis une quinzaine d’année maintenant, une nouvelle génération de tatoueur a vue le jour. Ces derniers, sorti parfois d’école d’art, on insufflé une exigence de graphisme à cette pratique qui n’en fini pas de se développer dans toutes les couches de la population. Dans une petite série d’article, je vais essayer de vous les présenter.

Comment commencer cette série par un autre artiste que Yann Black ?

« Novateur et avant gardiste pour les uns, ou masturbation graphique débile pour les autres, le tatouage de Yann ne laisse pas indifférent … » dira à son propos Tatouage Magazine, et il faut reconnaitre que son trait enfantin, régressif, peut rebuter de prime abord. Pourtant les thèmes sont tout sauf innocents, et certains motifs reviennent ponctuer ses oeuvre indélébiles : Ciseaux, Crânes, Damiers, Bonshommes et petits Monstres.

Le trait est nerveux, délié, presque livré à lui même. Yann à la réputation de tatouer très vite pour conserver cette dynamique. Il utilise aussi largement les aplats de noir, comme pour redessiner radicalement la découpe du corps. Il a ainsi « repient en noir » le bras du chanteur Daniel Darc (afin que son nom corresponde un peu plus à son apparence).

Son style souvent copié à influencé un nombre assez incalculable de tatoueurs « modernes », mais reste parfaitement reconnaissable au premier coup d’oeil. Seul problème : son trait se mélange difficilement, il faut donc lui réserver une grande surface de peau, voir carrément tout votre corps pour qu’il puisse s’exprimer pleinement. Après avoir exercé à Paris, notamment au sein du shop Tribal Act, Yann plante désormais ses aiguilles au Québec, chez Glamort

+ Plus d’infos sur son site web : www.yourmeatismine.com

Telephone by Lady Gaga feat. Beyonce : fashion credits

Pixiome — Mon, 15 Mar 2010 09:00:12 +0000

Difficile de passer à côté de l’actualité de Lady Gaga alors que son tout dernier clip « Telephone » est partout dans l’actualité. Sous la baguette du directeur Jonas Akerlund et du styliste japonais Nicolas Formichetti, on retrouve un véritable défilé de mode dans chaque scènes du clip vidéo, que je vous propose de découvrir en image ci-dessous :

Scène de crime par BRIAN LICHTENBERG :

Tenue JEAN CHARLES DE CASTELBAJAC, lunettes de soleil MERCURA :

Chaîne par VIKTOR & ROLF, Lunettes de soleil et chaussure par HAUS OF GAGA :

Veste SEARCH & DESTROY, Lunettes par Chanel :

Chapeau THIERRY MUGLER :

Beyoncé par THIERRY MUGLER :

Chapeau et robe par ATSUKO KUDO, Lunettes de soleil par JEREMY SCOTT :

Chapeau par FRED BUTLER, Robe par RACHEL BARRETT :

Chapeau et robes par RACHEL BARRETT, Coiffure DANILO :

Boots CHRISTIAN LOUBOUTIN, Beyonce par OSCAR OLIMA :

Beyonce : Veste et chaussure par JEAN CHARLES DE CASTEBELBAJAC, Short by FRANC FERNANDEZ & OSCAR OLIMA :

Ensemble Léopard par HAUS OF GAGA :

Chapeau de cowboy par EMILIE PIRLOT :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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Maud, illustratrice

Opale — Sun, 21 Feb 2010 19:46:54 +0000

Coup de projecteur sur Maud, jeune illustratrice de seulement 17 ans, qui propose dans un style déjà bien prononcé, des illustrations du quotidien, des coups de gueules et le tout avec une bonne dose d’humour. Sur son blog, on retrouve tout ces dessins en forme de ‘Maudemploi ». A découvrir d’urgence!

+ Voir son site

Ariana Page Russell

Opale — Fri, 12 Feb 2010 10:34:27 +0000

Découvrez Ariana Page Russell, une artiste qui a transformé son corps en véritable œuvre d’art. Elle trace des motifs, des tatouages, du maquillage, utilise des aiguilles à tricoter ou se fait gonfler la peau pour obtenir des courbes nouvelles… Puis, elle photographie les résultats de ses dessins temporaires et la peau se dégonfle environ 30 minutes après pour redevenir normale…

Découvrez un extrait de ses travaux ci-dessous :

Recyclez votre sac en papier au profit du WWF

Opale — Fri, 12 Feb 2010 10:24:05 +0000

La designer Magdalena Czarnecki propose un packaging tout à fait innovant en collaboration avec le WWF : il s’agit d’origami avec des pliages à effectuer pour cet emballage durable et recyclable. Une fois vide, vous avez toutes les instructions sur le papier pour réaliser un petit animal. Cet éco-produit est non seulement adorable mais utile !

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Flopi Art

Pixiome — Fri, 12 Feb 2010 06:21:11 +0000

Du nouveau dans l’ univers street art sur internet! Découvrez une sélection de créations et d’objets d’artistes internationaux allant de la toile originale à l’univers plush & toy. Voila ce que nous propose le monde de Flopi Art avec également les livres et revues immanquables sur le sujet ainsi que des tee-shirts imprimés par les artistes.
Flopi Art ouvre ses portes ce samedi 13 février et réservera une rubrique aux femmes avec des bijoux artisanaux et autres accessoires féminins. A l’occasion du lancement, Flopi offre aux 10 premières commandes 1 portes-clés « Hoots » magique…!
+ http://www.flopiart.com

CaCoPhonie

Quentin Caffier — Tue, 02 Feb 2010 08:23:23 +0000

Vous avez déjà entendu parler du projet CaCoPhonie sur Pixiome projet collectif et multimédia qui interroge nos modes de communications, les conditionnements qui en sont à l’origine et les communautarismes qui en découlent.

En faisant de la bouche le centre de sa singularité, CaCoPhonie traite aussi bien du langage que de la nourriture (qui reste l’expression la plus répandue des particularismes culturels et qui symbolise nos aspirations). Ainsi, était-il nécessaire d’apporter une dimension culinaire au projet. Barbara Pasquelin a rejoint le projet en essayant de rassembler son savoir faire culinaire et sa vision du concept CaCophonie.

Après avoir travaillé dans des villes telles que Paris, Bordeaux ou Bruxelles en tant que pâtissière, elle souhaitait apporter une nouvelle dimension gustative lors de l’exposition (du 1er au 19 Février au CA Reuilly). En réinterprétant le sens des formes et des couleurs, elle a réalisé cinq recettes de gâteaux - mélangeant saveurs, textures et symbolisme – aussi délicieux que conceptuels. Losange rêveur et orange, étoile charismatique et violette, triangle autoritaire et rouge, rond consensuel et vert, croix rebelle et grise…

Losange :

Pain de gène pistache, mousse fruits de la passion, coulis mangue

Gateau Losange photographié par Adrien Giroguy

Etoile :

Pain de gène pistache, mousse fruit rouge, coulis fruit rouges

Gateau Etoile photographié par Adrien Giroguy

Triangle :

Biscuit brownie, mousse cerise, coulis fruits rouge

Gateau Triangle photographié par Adrien Giroguy

Rond :

Biscuit Amande, Mousse miel, Confiture de pomme

Gateau Rond photographié par Adrien Giroguy

+ Toutes ces douceurs seront exclusivement accessibles lors du vernissage de l’exposition, le 4 février prochain au CA Reuilly, 19 rue Hénard, 75012 Paris !

Une cuillère à café … qui se mange !

Cookiome — Mon, 18 Jan 2010 07:14:00 +0000

Dans le cadre d’un concours organisé par Ashoka/Mtv ayant pour but de créer des projets ayant un impact, deux étudiants en première année à l’Ecole de Design, Ronan Le Vacon et Inès Le Bihan ont gagné une bourse de 1000$ grâce à leurs idées.

Leur concept? Une vaisselle et des couverts comestibles en réponse au problème des déchets occasionnés par les pique-niques ou les fast-food. Grâce à l’argent, ils ont pu réaliser un prototype de leur cuillère mangeable qu’ils ont testé auprès de clients du café Le Carré Gourmand (Nantes), vendredi 22 mai, sous le regard de la caméra de MTV.

Daniela Edburg

Opale — Tue, 12 Jan 2010 10:09:39 +0000

Daniela Edburg est une artiste haute en couleur qui propose des photographies créatives et innovantes. Exposée à travers le monde et récompensée par de nombreux prix, Daniela nous plonge dans un univers sucré et poétique, où les teintes de rouges et de roses souvent présentes dans quasiment chacun de ses clichés.

Dans une optique de dénonciation a tendance humoristique, Daniela propose différentes visions de la mort, la condition féminine ou encore son implication dans la vie quotidienne..