L’objectif était de proposer deux espaces de dégustations dans un cadre de finesse et d’élégance, d’esthétique et de plaisir à l’image de la réputation de la traditionnelle marque champenoise. Les deux designers brésiliens Fernando et Humberto Campana propose « La Gloriette Dégustation » et le français Mathieu Lehanneur un espace intitulé « Once Upon a Dream ». Retour sur ces deux alcôves et leur réalisation.

La Gloriette Dégustation by Fernando et Humberto Campana

La structure est une version contemporaine d’une gloriette pour le jardin de la résidence, elle est consacrée à la dégustation en plein air et plus particulièrement à la dégustation de champagne, destinée à célébrer l’art et le plaisir autour de la nourriture, elle s’installe parfaitement dans le paysage de l’ Hôtel du Marc de Reims.

+ Site des frères Campana www.campanas.com.br

Once Upon a Dream by Mathieu Lehanneur

Cette installation a été conçue pour permettre au public de récupérer en un clin d’oeil ses énergies perdues. Chambre idéale pour récupération-resynchronisation rapide ou simples nuits bercées de rêves paisibles. Une unité de sommeil entre conte de fée et home cinéma, qui reprend les études physiologiques testées et mises en place par les services de malade du sommeil afin de guérir les insomnies chroniques. Un clin d’œil à l’histoire puisque la veuve Clicquot était elle-même une insomniaque notoire.

+ Plus de détails sur le site de Mathieu Lehanneur www.mathieulehanneur.com

+ www.veuve-clicquot.com

Les objets en herbes sont utilisés dans des boutiques, bureaux ou salons. A découvrir en détail sur www.grassland-site.com

« Speed of Light » utilise plus de 148 lasers sur quatre étages et six chambres de Bargehouse, un entrepôt impressionnant situa à Londres qui accueille régulièrement des expositions de design et de photographie. L’installation a été ouverte au public du 9 au 19  avril 2010.

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via creativereview & hypebeast.com

©Crédits photos Attila Hartwig.

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Illustrations par Jos Verwer. Crédits photos Trapped in Suburbia.

Son parcours et ses clients sont variés : Sephora, Festival Lyon Lumière, Louis Vuitton, le Théatre National de Valenciennes, Musée du Louvre ou encore l’esplanade du Trocadéro sont les lieux où ses installations ont pu être admirées. Depuis 2005 il est également directeur artistique et scénographe du Pavillon International de la Foire d’Art de Canton.

« Prendre possession d’un espace, sculpter un objet, projeter des univers, créer des images, sont autant d’attitudes avec la lumière, d’histoires à inventer, d’émotions à partager » explique-t-il.

+ Visiter son site internet

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Antony ne représente pas le corps humain mais l’espace qu’il occupe. Sa vision artistique s’intéresse à la condition humaine en explorant les interactions du corps humain dans un environnement collectif qu’il met en valeur dans des installations à grande échelle.

Ses travaux récents se rapproche des systèmes énergétiques, des champs et des vecteurs, s’éloignant du travail en masse et volume défini. Tout en légèreté, pénétrez dans le monde tissé et entremêlé d’Antony…

Spencer est hollandais et vit aux États-Unis, il réalise ses actions depuis 1992 et travaille régulièrement avec Greenpeace. (via)

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Pour profiter pleinement des vues étendues et étonnantes du site naturel, le projet à été situé stratégiquement à proximité du lac Stelli à une altitude de 2 536 m.

Evolver n’est pas une maison, mais une performance artistique. Structure composée d’une succession de 24 cadres en rotation que les visiteurs peuvent intégrer pour ainsi découvrir dans cet espace en un mouvement ininterrompu de 720°. Cet « escargot » à nécessité un travail d’équipe pendant 2 mois, 3 500 pièces collés et vissés.

Cette installation restera en place jusqu’au 1er août 2010. Découvrez plus de photos sur le site archinect.

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(Source: archinect.com | Crédits photos : Joël Tettamanti)

Il créé des mises en scène psychologiques, des installations tragi-comiques privées, non-censurées à l’humeur sombre en incitant le plus souvent le spectateur à réagir.

Les installations d’Adam sont peuplés par des sujets tirés de l’environnement fertile de ses peurs et de ses pensées, pollués par la saleté, les obsessions, les foules, la jalousie et la grâce. Ses méthodes pour la construction contiennent comme il aime à le dire des imperfections, des défauts et la vulnérabilité des caractères du sujet.

Trophée

2009 – Taxidermie d’une tête de cerf, résine.
 » Siégeant en tant que preuve de mérite dans une société d’étranges valeurs, « Trophée » arbore 300 branchages de résine fait à la main. En collaboration avec Carolyn Salas. »

Sunset Now

2008 – 6 ‘de 12,5  » – « Construit à partir d’une plage de plexigas colorée et rembourré  ainsi que de lumières contrôlée par un interrupteur à variation. Le spectateur ajuste le lever et le coucher du soleil au rythme souhaité. »

Umbrella Cloud

2009 – 275 white 48″ umbrellas.

Plane Crash

2009  – 32 1 / 4 x 48 po

Bold As Love

2007 – feutrine, épingles, bois
« Cette pièce est  inspirée d’une scène d’exécution dans d’Ernest Hemingway « For Whom the Bell Tolls”et a été créé en collaboration avec sept élèves du secondaire.  Ces têtes sur des piques en bois forment un paysage de créatures imaginaires, des autoportraits,  les adolescents et moi-même personnellement impliqué avec des icônes américaines, dont Mike Tyson, Anna Nicole Smith, et John F. Kennedy. »

(Crédits photos : ©Adam Parker Smith)

Charles Clary vient du Tennessee et à étudié à New-York grâce à des bourses d’études. Depuis l’été 2001 il travaille dans l’atelier de peinture du SCAD produisant des installations de peintures murales composées de papier découpés, puis peint.

Ancien professeur de musique, l’approche de Charles est entièrement basée sur la « réalité musicale » du monde dans un autre monde, parallèle fonctionnant de la même manière mais sans la colère ou la haine. Selon lui, ce monde est très ludique, fantastique et interactif, réutilisant en quelque sorte toutes les bases de notre monde mais en enlevant et corrigeant ses défauts.

Le papier sort du mur de manière à ce que le spectateur puisse avoir plus d‘interactivité avec l’œuvre, plus qu’avec une peinture accroché sur un mur. Parce qu’il ne s’agit que d’une peinture, comme un simple document. Charles déclare :

« Si je coupe le papier, que je le fais sortir du mur pour que vous puissiez y entrer et en sortir, c’est un création effective, actuelle du monde. Vous pouvez en quelque sorte suspendre votre incrédulité et vous immerger dans ce monde. Ainsi vous ressentez votre appartenance à cet univers. »

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